People of the Moon

Dopo il celebrato Bar Mediterraneo, Massimo Di Lena e Lucio Aquilina tornano con un nuovo album, allargando ulteriormente lo sguardo della loro musica, uscendo dalle colonne d’Ercole e trovando lungo il viaggio uno spazio di pura libertà. People Of The Moon non è una gente aliena immaginaria, né un luogo sulla mappa del cosmo, ma una dimensione interiore e infinita, personale e universale: quella sfera preziosa dell’anima che elude la quotidianità, l’espressione di sé lontana da ruoli sociali, pressioni, pregiudizi ed aspettative che ci inseguono e opprimono, a tutte le latitudini del pianeta.
Sotto il chiaro di Luna le canzoni descrivono ansie e aspirazioni parlando napoletano ma anche arabo, inglese, spagnolo e portoghese. E sopra ogni cosa assecondando la lingua franca del groove, che comunica con uguale efficacia tra le influenze afro-cubane di Celavì come con la zurna anatolica di Ma tu che bbuò, dalle chitarre highlife alle mandole che abbiamo imparato a conoscere nel sound NG.
Nuovi idiomi e nuovi ritmi, sempre visti da una prospettiva italiana e un inconfondibile tocco personale. Già il singolo Sciallà pubblicato nell’estate 2025 aveva anticipato cosa si stava preparando nel laboratorio Nu Genea: una guida luminosa per accettare le difficoltà e trovare sollievo nel ballo. Non una fuga, ma una catarsi: alzando gli occhi verso la gigantesca mirror ball argentata che ci ruota intorno, intravediamo riflessa la versione migliore di noi. Perché le People Of The Moon invocate nella title-track non siamo altro che noi quando non ci rassegniamo allo stato delle cose.
Le voci che abitano queste canzoni, quindi, compongono il quadro di un’umanità che non si arrende e va avanti. Dritto e a passo sostenuto, come fa il protagonista di Onenon, interpretato dal talento del soul inglese Tom Misch: il viaggio che lui e il duo intraprendono è brit-funk mediterraneo lanciato fra Londra e Napoli, con dentro il motore un basso a cento ottani che ricorda Pino D’Angiò. Si muove spedita all’inseguimento della Luna piena, come fosse un’utopia, anche la narratrice di Acelera, traccia dalle nuance andaluse a cui contribuisce María José Llergo, che incarna questo testo (e quello di Celavì) e vi inserisce le palmas del flamenco in un’inedita fusione per il groove NG. Un’altra donna che non si rassegna, come anche la protagonista di Puleza impersonata dalla voce inossidabile di Fabiana Martone, brano che con la sua irruenza ci riporta a Nuova Napoli, benché con synth antologici e delay fuori controllo.
Ma anche quando fissa l’orizzonte, People Of The Moon non batte a un tempo frenetico: si può dire anzi che l’espressione araba che dà il titolo alla bossa nova levantina di Shway Shway (cantata da Celinatique), cioè “piano piano”, sia l’andatura orbitale dell’intero disco. Non proprio lento, ma adagio e con una ricchezza di colori e una complessità di articolazioni ritmiche importante anche per chi ha alle spalle The Tony Allen Experiments.
E sempre con un orecchio attento alla melodia tipicamente NG, come in quella cornucopia di hook intitolata Carè. Qui si prova a stare in equilibrio, ma la microgravità lunare di queste dieci tracce lo rende impossibile: cadere, volare, ballare sono tre modi equivalenti di seguire il beat, sospesi ma con urgenza. La senti nell’invocazione cantata da Gabriel Prado, percussionista brasiliano qui all’esordio come cantante, in Ondas Do Mar. L’attrazione delle onde, invitanti come un ballo lento e regolari come le fasi lunari, è impossibile da sfuggire. Tanto vale protendersi verso il blu, non per annullarsi ma per ricostruirsi: “Você vai ver que dentro de nós / vai rolar”, vedrai che dentro di noi succederà qualcosa.